Barcelona School of Creativity

Introducción

SER CREATIVO ES UNA PROFESIÓN

Ser creativo no es ser ingenioso, ni extrovertido, ni gracioso, ni cool, ni manejarse con la tecnología, ni siquiera tener muchas ideas. Ser creativo -trabajar como creativo en una agencia de publicidad- es algo muy serio. Exige disciplina, esfuerzo, trabajo duro, rigor, pasión, constancia y la sólida decisión de hacerlo mejor cada día.

En La Barcelona School of Creativity entendemos la creatividad como una disciplina profesional. Porque sin profesionalidad nunca serás un buen creativo. Y porque sin disciplina no hay forma de trabajar al máximo nivel. Por eso somos un Centro de Alto Rendimiento Creativo.

Durante todo un año vivirás para la publicidad, con colegas tan buenos o mejores que tú, con directores creativos como profesores, con nombres internacionales en tus contactos, con briefings reales de productos reales para trabajos reales, con agencias y creativos de primera línea.

Vas a invertir muchas horas y muchas neuronas en cada pieza. Vas a sudar, a bloquearte, a explotar, a buscar y a encontrar, a darle la vuelta, a terminar y volver a empezar mil veces, a sufrir, vas a gritar de rabia y de alegría.

Todo eso y más cuesta convertirse en un profesional de la creatividad.

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Argumentos que nos hacen diferentes

1.ALTO RENDIMIENTO
Tanto trabajas, tanto creas

No queremos engañarte: el alto rendimiento solo se consigue con alto esfuerzo y con alta exigencia. Esto no es un curso, no es un posgrado. Es un auténtico training el que vas a llevar a cabo entre nosotros. Vas a trabajar mucho y duro. Pero también vas a aprender, a convertirte en un auténtico creativo, a hacerte un gran book y, si trabajas mucho más, incluso a ganar algún premio.

2.LA PRÁCTICA DEL CAOS
Tienen las no neuronas jerarquías

Según la Teoría del Caos, pequeñas variaciones en ciertos sistemas complejos pueden implicar grandes diferencias en el comportamiento futuro, imposibilitando la predicción a largo plazo. No encontrarás mejor definición del trabajo en un agencia de publicidad.

Así que, para irte preparando, tanto los temas que tratemos como las campañas que realices, estarán influenciados por la Práctica del Caos: mezclas, repeticiones, cambios, prioridades… Es lo mejor para tus interconexiones neuronales. Es lo mejor para disfrutar del aprendizaje. Y, sobre todo, es lo mejor para que te acostumbres a trabajar en una agencia de verdad.

3.EL MENTOR
Mentoring, otro aprendizaje

A través de la Escuela, entrarás en contacto con un profesional de reconocida experiencia en el mundo de la publicidad –la mayoría residen fuera de nuestro país– con quien podrás comunicarte a lo largo del curso. Sus puntos de vista, sus consejos, sus comentarios o sus opiniones vía skype, mail o teléfono serán otro aprendizaje que te acompañará durante toda tu vida profesional. Quién sabe si un día incluso trabajarás para él en la otra punta del mundo.

4.AGENCIAS ASOCIADAS
Somos socios

Si eres alumno, que sepas que tenemos unas empresas asociadas con las que intercambiamos ideas y aprendizajes: agencias, clientes, proveedores, medios… A veces nos piden ideas o nos implican de alguna forma en su trabajo. Y otras nos muestran de primera mano y nos explican sus experiencias de casos reales. Casi como si formáramos parte de su empresa.

Si eres una agencia o una empresa o formas parte de alguna manera del sector de la publicidad a lo mejor te interesa ser nuestro partner. A nosotros sí, por supuesto. ¿Qué te ofrecemos? Ayuda de emergencia, aluviones de ideas, opiniones de gente joven… ¿Qué te pedimos? Que nos pidas cosas. Que de vez en cuando vengas y nos cuentes algo. Y que si buscas algún joven creativo eches una ojeada a nuestros trainers. Puedes escribirnos a hola@barcelonaschoolofcreativity.com

5.METODOLOGÍA DEL CASO
¿Tú qué harías?

La opinión, el debate y la toma de decisiones en base al planteamiento de casos y situaciones reales aporta una variedad de puntos de vista y un conjunto de aprendizajes de los que podemos sacar mucho partido. ¿Cómo se toman las decisiones en una pareja creativa?¿De quién es un spot: del cliente, de la agencia, del creativo, del realizador…?¿Es lícito que un creativo se niegue a trabajar para determinado tipo de clientes? La riqueza de la Metodología del Caso consiste en que no existe una solución objetiva o científicamente correcta. Como la vida misma.

6.ACREDITACIÓN BLANQUERNA
Prestigio académico

La Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales Blanquerna, de la Universitat Ramon Llull, acredita el nivel académico y el rigor de la formación que se imparte en la Barcelona School of Creativity. Así que el sello Blanquerna avala la titulación que obtienes al finalizar cualquiera de los programas.

7.PREMIOS
Alimenta tu book y tu ego

Los premios son importantes. Sirven para demostrar y demostrarte que no estabas equivocado al elegir esta profesión. Así que, prepárate para salir de caza. Drac novell, el Chupete, El Sol, ADaspirant, JC Decaux, CdeC, D&AD y, por qué no, Young Lions. Con nosotros aprenderás cuanto antes a seguir el rastro de los leones.

LA ESCUELA

Compartimos espacio con violinistas, sopranos, músicos de jazz, futuros directores de ópera o compositores de bandas sonoras. Barcelona School of Creativity está físicamente situada en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Un auténtico templo de la creatividad en un moderno edificio equipado a la perfección situado en el corazón del Raval, junto al mítico Liceo de Barcelona.

Los alumnos tienen a su disposición salas de edición de audio y vídeo, plató para fotografía o rodaje, biblioteca, cafetería… todos los espacios necesarios para aprender y disfrutar la profesión.

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Programas

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Curso

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

Programa de Alto Rendimiento Creativo COPYWRITING

Campus Tiempo completo 500  September 2017 España Barcelona

Dicen que nadie lee, que vivimos inmersos en una cultura visual o que la imagen es el idioma universal. A pesar de todo, las palabras, la redacción creativa y el copywriting siguen siendo el alma de la publicidad y de la profesión. Son las palabras las que venden. [+]

Dicen que nadie lee, que vivimos inmersos en una cultura visual o que la imagen es el idioma universal. A pesar de todo, las palabras, la redacción creativa y el copywriting siguen siendo el alma de la publicidad y de la profesión. Son las palabras las que venden. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA Aprenderás a demostrar que una palabra vale más que mil imágenes, que todo, absolutamente todo, se puede vender solo con palabras. Aprenderás a captar la atención del consumidor, a seducirle, a convencerle. Aprenderás a dominar las técnicas, los medios y los lenguajes. Y además elaborarás un book, tu book, que demuestre todo lo que eres capaz de hacer. El Programa se desarrolla a lo largo de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque además del trabajo en la Escuela tendrás que dedicar más tiempo para conseguir los mejores resultados. Es tu formación, tu book y tu futuro lo que está en juego. EL TEMARIO DEL PROGRAMA NARRATIVA Puedes llamarte copywriter, redactor, creativo, comunicador, pero en realidad vas a ser un narrador, alguien que tiene que explicar una historia, una idea, un producto. Y para ello es imprescindible que domines la palabra, el relato, la atmósfera, el conflicto, la metáfora, la pausa… Tienes que dominar la narrativa. Solo así conseguirás transmitir tus ideas con precisión. ALGUNOS CONTENIDOS: El ritmo narrativo en historias cortas – Dudas lingüísticas y recursos – Estructurar las ideas – Monólogo y diálogo – La adjetivación – La elección de las palabras – Visualizar para escribir – Escribir con credibilidad – La carga emocional del texto – La carta que nunca escribiste – Explora la ira, la culpa, la ternura o la pasión – Como enganchar al lector – Hablar con distintas voces – REDACCIÓN PUBLICITARIA Una cosa es escribir y otra, muy distinta, escribir anuncios. No es lo mismo decir que seducir, plantear que cuestionar, describir que sugerir, razonar que convencer. El texto de un anuncio es el mejor vendedor de la empresa, el único que puede hablar en persona con millones de consumidores. ALGUNOS CONTENIDOS: Leer, leer, leer – Ideas, estructura y palabras – Poesía y publicidad – Guerra al típico tópico – Palabras vivas – Trabajando con Bernbach – Claim, slogan y base line – Copy y arte, mano a mano – Argumentación y oratoria – Traducir es recrear – Ganar festivales – Necesitas un book – Trabajar freelance – … COPYWRITING & MEDIA Audiovisuales, gráficos o digitales, cada vez hay más medios y soportes que necesitan la explicación precisa, la frase seductora, el argumento convincente. Cada vez hay más oportunidades para que un buen copywriter demuestre que las palabras venden. ALGUNOS CONTENIDOS: Pensar un spot – Exterior: seducir con las mínimas palabras – Voz en off y diálogos – Qué hacer en un rodaje – Layouts sin arte – Cuñas de humor – Escribir guiones para televisión – La tortura de los banners – El video online – Titulares encadenados – Poming y perching – Escribir para Google – 140 balas – Redactar en redes sociales – De la tele al móvil – Branded content, del webdocumentary al evento – Oportunidades de impresión – Producción de eventos y guerrilla – Plan de contenidos para redes sociales – HERRAMIENTAS CREATIVAS Y PRODUCCIÓN Ya no basta con saber escribir para ser un buen copy. En muchas ocasiones y en muchas agencias al copy le toca hacer de director de arte, de fotógrafo, de realizador o de montador de video, y para ello se hace imprescindible conocer las herramientas. Además, hoy en día conocer en profundidad el proceso de producción de un spot, una web, una campaña de banners, un envío o incluso el de un avanzado proyecto tecnológico es algo imprescindible en un entorno cada vez más exigente y competitivo. ALGUNOS CONTENIDOS: Dominar Ai, Id y Ps podría salvarte la vida (y también el book) – Rodar y montar una maqueta de video – La producción de un spot; agencia, productora y realizador – Producción digital: desde los wireframes hasta el producto final – Sonorización y grabación de cuñas – La creación de música para publicidad – ¿Y qué hace un copy como yo en una sesión de fotos cómo esta?… TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: De ideas locales a campañas internacionales – Criterios para seleccionar las piezas del book – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de videocases – Errores habituales en los book – Charts explicativos – Distintos formatos de book – Cómo conseguir una entrevista de trabajo – Medios y soportes recomendables – Campaña de hoy para mañana – El book de dupla – TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña?… [-]

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