Curso en Artes

Mejor 408 Cursos en Artes 2017

Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

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Fundementals Diseño Gráfico Digitales

London College of Contemporary Arts
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 3 - 10  January 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este curso le ofrece una sólida introducción a Adobe Creative Suite 6 * Aplicaciones: Photoshop, Illustrator e InDesign. Usted ganará una sólida comprensión de los principios del lenguaje visual, aumentar su confianza en la toma de decisiones y ayudar a desarrollar su ojo para el diseño. [+]

Estudios de cursos en Artes. Diseño Gráfico Digital fundementals Este curso le ofrece una sólida introducción a Adobe Creative Suite 6 * Aplicaciones: Photoshop, Illustrator e InDesign. Usted ganará una sólida comprensión de los principios del lenguaje visual, aumentar su confianza en la toma de decisiones y ayudar a desarrollar su ojo para el diseño. Requisitos del curso Edad mínima: 18 años de edad, dominio del Inglés: intermedio y derecho a estudiar en el Reino Unido. Consumo A tiempo parcial (oct 2016, enero de 2017, marzo de 2017, de mayo de 2017) A tiempo completo (junio de 2017, julio de 2017, agosto de 2017) [-]

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

En Blanco Y Negro De Impresión - El Sistema De Parada (a Tiempo Parcial París Programa)

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo Parcial October 2017 Francia París

Este taller presenta técnicas de cuarto oscuro en blanco y negro, utilizando el sistema de parada (un método visual inventado en Speos) para comprender y controlar el proceso de impresión. [+]

Estudios de cursos en Artes. El programa a tiempo parcial está diseñado para principiantes, aficionados y estudiantes de fotografía por igual. Los diferentes talleres se ocupan de todos los aspectos importantes de la fotografía moderna: la teoría y la práctica, del pasado al presente. Este taller presenta técnicas de cuarto oscuro en blanco y negro, utilizando el sistema de parada (un método visual inventado en Speos) para comprender y controlar el proceso de impresión. Al final de la semana, cada participante será capaz de juzgar la calidad de una impresión y producir buenas fotos en blanco y negro. Para seguir el taller, una cámara de cine es indispensable. De octubre a mayo. 3 horas por semana, durante 5 semanas. Lunes, martes, miércoles 18:30-21:30 Sábados 14:30-17:30 Precio por taller: € 500 [-]

Curso De Un Año En El Diseño De Productos

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Milán

El curso de un año experiencia en diseño de producto se estructura de la siguiente manera: ciclo de conferencias con el trabajo, proyectos y talleres integrados. Los estudiantes obtienen una constante cultural de fondo, la metodología y la práctica para poder participar en el Master de Diseño Industrial del Interior. [+]

El curso de un año experiencia en diseño de producto se estructura de la siguiente manera: ciclo de conferencias con el trabajo, proyectos y talleres integrados. Los estudiantes obtienen una constante cultural de fondo, la metodología y la práctica para poder participar en el Master de Diseño Industrial del Interior. DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS El curso de un año en Diseño de Producto tiene como objetivo proporcionar una formación integral y diseñadores técnicos que trabajan en los campos de producto y diseño de interiores, este último se centra en espacios residenciales, públicos y comerciales. El programa ofrece una sólida base teórica que se adquiere herramientas metodológicas necesarias para el desarrollo y ejecución de un proyecto. El curso también ofrece cursos de Diseño Básico encaminadas a consolidar el conocimiento histórico y cultural, así como ayudar al profesional para construir un marco conceptual que cubre la parte técnica, la teoría y la fisiología de los ambientes. Clases Propuestas dan los requisitos de candidatos para unirse a una maestría o un curso especializado conectado a la rama del diseño industrial o de interiores. DURACIÓN El curso tiene una duración de un año académico, de octubre a julio. La asistencia es obligatoria clases, a tiempo completo, así como la participación en conferencias, laboratorios, talleres y visitas. [-]

Taller De Vidrio - El Desarrollo De Habilidades Para El Artista Del Vidrio Avanzada

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 8 - 10  January 2017 Reino Unido Londres

Este curso tiene como objetivo ampliar y desarrollar técnicas de trabajo personal y la identidad visual a través de la orientación y el apoyo individual. Es conveniente para aquellos que han completado un curso de tiempo completo de nivel 3 o han avanzado las habilidades de toma. Los estudiantes pagan por el vidrio usado y una tasa de estudio. [+]

Estudios de cursos en Artes. Ofrecemos una amplia gama de horno formada vidrio y cursos de cristal manchadas de arquitectura en Londres en el centro de Kensington. Los siguientes cursos son cursos de tiempo parcial. Estos cursos van desde nivel inicial hasta el nivel avanzado por lo que si usted es un principiante o ya tienen alguna experiencia, vamos a tener un curso adecuado para usted. Hemos diseñado nuestros cursos para inspirar y desafiar y desarrollar sus conocimientos de vidrio, habilidades y práctica. Nuestro enfoque práctico va a desarrollar su confianza, la creatividad y la imaginación. Va a ser impulsado y apoyado para encontrar su propia identidad individual como diseñadores y fabricantes de si usted está planeando una carrera en vidrio o simplemente disfrutando el aprendizaje de su oficio. estudiantes anteriores han sido ganadores en la categoría de vidrio de la V & A 'inspirado por la "competencia, así como el vidrio arquitectónico Competencia de Stevens. Se anima a los estudiantes a participar ya que este es un paso muy útil para las carreras en el cristal de la práctica contemporánea o la progresión a la universidad. Nuestros talleres están bien equipadas con instalaciones de hornos Formado Vidrio y Stained Glass incluyendo una variedad de hornos, maquinaria de trabajo del vidrio decorativo y fría incluyendo arena gabinete de voladura, perforación de diamante, amoladoras y linisher con todas las bandas de grado. Nuestro experimentado equipo de profesores están todos practicando y que muestran sus obras, y también tienen diploma de profesor. Ellos le darán un montón de apoyo y que se beneficiarán de aprendizaje dentro de un ambiente amigable para adultos. Descripción general del curso Este curso tiene como objetivo ampliar y desarrollar técnicas de trabajo personal y la identidad visual a través de la orientación y el apoyo individual. Es conveniente para aquellos que han completado un curso de tiempo completo de nivel 3 o han avanzado las habilidades de toma. Los estudiantes pagan por el vidrio usado y una tasa de estudio. Campus: Centro de Kensington Tiempos: Vier 10:00-16:00 [-]

CURSO DE STROBIST

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 15  May 2017 España Barcelona

El Curso de Strobist responde a la necesidad de los fotógrafos profesionales o estudiantes avanzados de crear imágenes impactantes con soluciones técnicas elementales. [+]

El Curso de Strobist responde a la necesidad de los fotógrafos profesionales o estudiantes avanzados de crear imágenes impactantes con soluciones técnicas elementales. La iluminación es el recurso que más interés suele aportar a una buena imagen, por lo que su control es determinante. Su contenido responde a estas dos necesidades: - Iluminar creativamente un sujeto en interior o exterior, sin depender de la luz ambiente o compaginándolo con ella, mediante recursos técnicos limitados. - Adquirir habilidad con los flashes portátiles pequeños y reflectores, e incrementar sus capacidades creativas. El curso proporciona una serie de conocimientos aplicables desde el primer momento y sugiere las vías para la investigación y el autoaprendizaje posterior. Los participantes descubrirán el sinfín de combinaciones y posibilidades creativas aportadas por este sistema, aplicables en múltiples contextos.... [-]


La Tecnología Y La Etapa

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo February 2017 Irlanda Dublín

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. [+]

Estudios de cursos en Artes. Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. El segundo día se centrará en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos, solución de problemas y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una pequeña obra de teatro. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. [-]

Diploma En Danza

LASALLE College of the Arts
Campus Tiempo completo August 2017 Singapur

Este programa pretende graduarse bailarines expresivos e imaginativos que con confianza puede cumplir la danza exige se haga de ellas en la danza local y regional ... [+]

Diplomado en Danza

Este programa pretende graduarse bailarines expresivos e imaginativos que con confianza puede cumplir la danza exige se haga de ellas en compañías de danza locales y regionales, eventos de danza, y en compañías de teatro musical. Después de su graduación, debe estar calificado para bailar en la televisión, en los eventos de rendimiento corporativo / comercial, y grandes celebraciones culturales. Usted aprenderá técnicas de danza y expresiones en una amplia gama de estilos, épocas y géneros, incluyendo Jazz Pop, Sociales, Salón de baile, Ballet y Danza Contemporánea. Estudios contextuales apoyar la necesaria comprensión de los distintos rasgos estilísticos, que complementa práctica de la danza y las habilidades de baile. Usted será entrenado para convertirse en bailarines versátiles y flexibles, a gusto con todos los requisitos coreografías de baile popular, teatro social y musical. Fundamentos de ballet clásico, danza contemporánea y teatro físico se introducen.Quick técnicas de aprendizaje se les enseña a permitir ahorrar tiempo profesional, además de auto-aprendizaje a partir de fuentes de vídeo. Estas habilidades técnicas se complementan además con proyectos de gestión para entender las trayectorias profesionales y las opciones, técnicas de audición, y contratos de trabajo. Formación musical va a mejorar su conocimiento de las fuentes de estilo, el ritmo y cultural. Interdisciplinarios colaboraciones en proyectos de cine, Arte Multimedia, y los estudiantes que actúen ampliar su perspectiva creativa y mejorar su comprensión de la escena artística actual. El Diploma ofrece pasantías y capacitación empresarial con experiencia práctica en una serie de etapas y en las posiciones detrás de las escenas, y te equipa con cualificaciones laborales profesionales y una base sólida para futuras especializaciones en coreografía, la educación, la gestión y la investigación. Evaluación: La evaluación es una parte integral del proceso de aprendizaje, y será formativa y de diagnóstico, así como sumativa y evaluación, proporcionando retroalimentación a los estudiantes cuando sea apropiado. La colocación es aprendizaje donde los estudiantes tienen la oportunidad de experimentar el aprendizaje fuera del aula en la vida real, los entornos de trabajo o en los centros asociados homologados. Trayectoria Bailarina para teatro, cine y eventos Carreras Afines Danza Instructor Requisitos de ingreso REQUISITOS ACADÉMICOS ... [-]


Diseño De Interiores Anual

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Verona

El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto en renderista visualizaciones en 3D y altamente ... [+]

Estudios de cursos en Artes. El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto renderista y vistas en 3D altamente realistas. El cliente final quiere comprar lo que ve y el diseñador de interiores debe interpretar esta última prospección documentos necesita el más cercano posible a los deseos del cliente. requisitos El curso está abierto a cualquier persona en posesión de un diploma de segundo grado de Educación. Es preferible tener un mínimo conocimiento de la utilización de PC con sistema operativo Windows o Mac. salidas profesionales - La especialización obtenida durante el curso le permite encajar en las empresas del sector del mueble y la decoración, en los estudios de diseño y de diseño, en las agencias inmobiliarias, tiendas de muebles y trabajos como diseñador industrial, Diseñador de proyectos o consultor independiente para proyectos específicos . - Las habilidades aprendidas en la industria del reciclaje, gracias a la utilización del software Cinema 4D, permitirán también evaluar las perspectivas de la cooperación con los estudios o departamentos técnicos de las empresas gráficas para la realización de los catálogos y folletos u otros muebles. programa del curso Durante el curso contaremos todas las herramientas educativas para completar la carrera y la obtención del título en AIPI interior acreditado (Asociación Italiana de Diseñadores de Interior). Se proporciona de un programa específico para los arquitectos y administrado exclusivamente por la Academia de Diseño de Software de acuerdo con la dinámica que lo desarrolló. Además cada miembro habrá suministrado un especial de "kits" que consta de estudiantes de todo lo necesario para seguir el curso. El programa se divide en módulos dedicados a diferentes áreas de los objetos de diseño para asegurar el logro de los objetivos de aprendizaje. Los temas tratados durante el año se dividen en áreas educativas para permitir adquirir un método de trabajo y para comparar con diferentes niveles de dificultad del proyecto. El curso es en el estudio de temas como la historia del diseño, los materiales utilizados, la teoría del color, las plantas y las técnicas de iluminación, dibujo técnico, el análisis del presupuesto, los diferentes tipos de mobiliario residencial y comercial y luego se concentró con ejercicios realizados por profesores y expertos, en la realización de un proyecto con la presentación de un completo procesado en su totalidad. De esta manera, cada participante tendrá todas las herramientas para preparar las especificaciones técnicas, sino también dejando espacio para su creatividad, un proyecto completo para ser presentado al cliente final. Se prestará especial atención, además de la mano alzada dibujo técnico, quien se desempeñará una primera parte del curso, incluso a elementos de modelado en 3D, y para el estudio cuidadoso y exhaustivo de las innovaciones en términos de representación con la última actuación llamativos del programa Maxon Cinema 4D. Hoy en día, de hecho, es indispensable dedicarse al diseño de interiores, sin estar en posesión de habilidades avanzadas en motores de renderizado, y en las técnicas de iluminación con realismo fotográfico. Dentro del programa educativo específico para el diseño de interiores, el curso incluye algunos módulos muy interesantes add-on que en algunos casos, que completa la formación del diseñador, y en otros casos tienen la función para abrir una ventana a temas específicos. Dentro del curso se abordarán los siguientes temas por expertos en los profesionales de la industria para un total de 184 horas. - Forma de Diseño de Jardines - Planta de la Forma - Forma de Iluminación - Feng Shui módulo - Módulo Luxuring Diseño - Forma de In-Design - módulo de Photoshop y C4d Durante la trayectoria académica algunas clases se dedicarán a argumentos útiles para enfrentar el mundo de trabajo: escribir un curriculum vitae, tratar de manera adecuada y eficaz una entrevista de trabajo, convertirse en un profesional independiente, para inscribirse en el IVA, preparar una cartera de su propio trabajo, su propio sitio web y tratar con el cliente en primer lugar. Las clases se llevan a cabo por consultores de empleo y expertos en consultoría para la puesta en marcha de empresas. temas cubiertos instrumentos culturales muebles de la historia Desde el barroco hasta 20 años Protagonizada por el mundo del diseño de los años 20 hasta la actualidad el profesional Las habilidades y las relaciones con los clientes Las empresas líderes Los productos que se han convertido en reconocidos y reconocibles símbolos herramientas de expresión diseño geométrico representación geométrica de los espacios interiores, muebles y muebles Dibujar y Encuesta Las herramientas técnicas y prácticas Técnicas de representación Diferentes técnicas de representación finalizados en la comunicación del proyecto dibujo técnico digitales Introducción a ArredoCAD Profesional y miles de bibliotecas de contenido en el mismo Los ejercicios y el uso del programa de mobiliario para Cad 2D y 3D y en parte Haciendo que el proyecto final Las herramientas tecnológicas Color y la iluminación Teoría del color Relación entre colores, materiales y acabados para definir el carácter de un entorno el diseño del sistema de iluminación, el análisis de los tipos de aparatos de alumbrado y sus aplicaciones tecnología de la construcción El conocimiento de las características estructurales y el sistema de una vivienda El análisis del presupuesto y el presupuesto El análisis del presupuesto y la forma de elaborar un proyecto de ley de herramientas proyectuales Ex tempore ejercicios de dibujo y habilidades significativas en el aula con la ayuda del profesor y en el hogar proyecto anual un espacio con el estudio de diseño de muebles a la definición de los colores del diseño, los materiales y acabados herramientas de modelado 3D con Maxon C4d Configuración básica de análisis de herramientas básicas (mover, escalar, rotar, etc ...) El modelado de objetos poligonales y diferentes técnicas de modelado funciones de Boole La creación de materiales y texturas materiales y aplicaciones de mapeo iluminación técnica Los ajustes de parámetros de render Bases técnicas para animaciones dentro de entornos hechos Introducción a los módulos Advanced Render herramientas de representación y representación fotorrealista Escena composición y el encuadre Bibliotecas de decoración y de uso y recursos en línea materiales avanzados, materiales volumétricos, el uso y los ajustes vistas y cámaras para la arquitectura interior Luces y avanzados de iluminación, iluminación global y HDRI Animación para la visualización de las habitaciones interiores, tiro, tiro subjetiva de seguimiento, zoom, material móvil y otras técnicas de tiro parámetros de representación y efectos, la configuración avanzada para el interior avanzadas de modelado, herramientas y técnicas de análisis poligonales Modelado de formas complejas, cómo modelar una lámpara o un objeto de mobiliario curvilíneas y otras formas complejas. Trabajar con capas y crear preajustes Objetos y lógica dinámica para comprender Mograph, effetuatori y objetos paño dinámica sistemas de partículas, las partículas y de la fuerza Conceptos básicos de gráficos en movimiento materiales y shaders avanzada multicanal materiales y shaders avanzada multicanal y puntos de vista de las cámaras Conceptos básicos de animaciones, cómo animar objetos y parámetros línea de tiempo de animación avanzada y ajustes, fotograma clave, curvas, F-curvas animación de objetos vinculados, cinemática y cinemática inversa objetos de programación inteligentes y efectos, lo básico Xpresso Módulo de pelo, una forma inconstante, la obtención de pieles, prados, techos de paja parámetros de representación y efectos, ajustes avanzados, y la iluminación oclusión ambiental global; Exportación de una imagen en Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen Presentación de V-Ray Introducción a la compatibilidad con Adobe After Effects Exportación de una imagen en Adobe Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen profesores Arq. Marta Paganotto: el profesor de diseño de interiores Dr. Cecilia Comencini: profesor de diseño de jardines y al aire libre Ing. Francesca Poli: profesor de planta de Arco. Riccardo Rubini: Profesor Dr. iluminación Pierfrancesco Ros: Feng Shui profesor Dr. Roberto Conato: luxuring del profesor Dr. estar Simonetta Desiato: profesor gráficos Arq. Rosario Carotenuto: profesor de modelado en 3D Como registrarse Para registrarse por favor complete el formulario de inscripción y en todas sus partes, firmarlo y enviarlo en el original siguiendo las instrucciones proporcionadas en el formulario. Para el formulario de inscripción, haga clic aquí o solicitarlo por correo. ftnale examen y el certificado Al final, después de un examen y verificación de los trabajos realizados durante la duración del curso recibirá un certificado de especialización y experiencia con el voto de los treinta, de conformidad con las leyes aplicables. El valor del certificado del curso en línea y en el aula es el mismo. 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Estudios Iniciales De Estudio De Las Artes

Metàfora Art School
Campus Tiempo completo 37  January 2017 España Barcelona

fundación de arte de Metàfora está diseñado para estudiantes en el nivel de arranque que desean continuar su educación en el arte. Los estudiantes en esta modalidad se ofrecen una amplia introducción a diferentes técnicas, así como una buena cantidad de la historia del arte. [+]

"Tras una experiencia está tomando parte en el mundo. La participación en el mundo es realmente acerca de la responsabilidad compartida ". Olafur Eliasson Programa de la Fundación en el estudio Artes (nivel de arranque) - Cinco bloques de estudio de 6-7 semanas, opcional bloque 1-semana (Madrid), 2 créditos de exposición opcionales ¿Cuál es el programa de la Fundación? fundación de arte de Metàfora está diseñado para estudiantes en el nivel de arranque que desean continuar su educación en el arte. Los estudiantes en esta modalidad se ofrecen una amplia introducción a diferentes técnicas, así como una buena cantidad de la historia del arte. Consideramos que es fundamental para ayudar a los estudiantes para producir un cuerpo de trabajo tan amplio como sea posible, para ampliar su horizonte y para introducir nuevas formas de trabajar y percibir el arte. Nivel de arranque de Metàfora es reconocido como un curso básico en el Reino Unido. [-]

Arte, Arquitectura e Identidad en América Latina

Pontificia Universidad Católica Argentina
Campus Tiempo completo February 2017 Argentina Buenos Aires

La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: [+]

Estudios de cursos en Artes. EL CURSO La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: mestizaje de razas, de lenguas, de mitologías; mestizaje de religiones, filosofías, sistemas políticos, prácticas económicas, órdenes sociales; mestizaje de saberes científicos y esotéricos, tecnologías, gastronomías, artes y letras, arquitecturas. Mestizaje de Culturas. Este es un curso de introducción al arte y la arquitectura, diseñado especialmente para estudiantes de otras áreas académicas por lo que no es necesario tener conocimientos previos en el tema. En cada clase trataremos de aprender a “leer” las obras y poder comprender mediante el análisis que hay detrás de lo que vemos: cómo se generó la obra, en que contexto fue pensada, qué ideas representa, cuál es la historia personal de su autor y mucho más. Tendremos una clase semanal de 3 horas, dividida en dos partes (con un coffee break de 15 minutos). Durante el semestre realizaremos 2 visitas a museos, en el horario de clase. El sistema de evaluación está estructurado en 2 exámenes parciales (multiple choice) y un ensayo final que los estudiantes realizaran en las últimas dos semanas del curso. PROGRAMA 1. Las Culturas Precolombinas en Mesoamérica: Olmeca, Teotihuacán, Zapoteca, Mixteca, Maya, Tolteca, Azteca. 2. Las Culturas Precolombinas en América Andina: Chavín, Nazca, Paracas, Tiahuanaco, Mochica, Chimú, Inca. 3. El período Colonial: el Barroco mexicano (México, Puebla, Oaxaca). El Barroco peruano (Lima, Cusco, Arequipa).El Barroco brasileño (Salvador de Bahía, Río de Janeiro, Minas Gerais). 4. El período Colonial: las Misiones Jesuíticas (Argentina, Brasil, Bolivia y Paraguay) 5. El período Republicano (1810-1880). La influencia italiana. 6. Arquitectura Academicista (1880-1930). La influencia francesa. 7. Arquitectura Antiacademicista (Art Nouveau y Modernismo) 8. Neocolonial / Art Déco: una fusión entre Modernidad e Identidad 9. La Arquitectura Moderna (1930-1950): La escuela brasileña (Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy). La escuela mexicana (Juan O’Gorman, Álvaro Obregón Santacilia, Luis Barragán). La escuela venezolana (Carlos Raúl Villanueva). La escuela argentina (Buenos Aires y su experiencia heterodoxa). 10. Modernidad y Arquitectura de Estado (1930-1955). Antecedentes europeos. Correlatos latinoamericanos (Argentina, México, Brasil). 11. Arte Moderno: la construcción de la identidad Latinoamericana. México (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Rufino Tamayo). Brasil (Tarsila do Amaral, Emiliano di Cavalcanti, Candido Portinari, Lassar Segall). Uruguay (Pedro Figari, Joaquín Torres García). Perú (José Sabogal, Enrique Camino Brent). Bolivia (Marina Núñez del Prado). 12. Arte Moderno en la Argentina. Docente: Arq. Fermín Labaqui (Universidad de Buenos Aires). [-]

Programa de Estudios Argentinos y Latinoamericanos (Summer PEAL)

Universidad de Belgrano
Campus Tiempo completo February 2017 Argentina Buenos Aires

El formato del PEAL Verano Boreal, de cinco semanas de duración (junio 27 – julio 28, 2016), cuenta con una oferta acotada de dos cursos. Pensado para alumnos de grado, los cursos se reúnen cuatro veces por semana (de lunes a jueves), 150 minutos, y suman una carga total de 60 horas cátedra. Todos los estudiantes deberán tomar un examen de nivel de español online que determinará si pueden participar en este programa. [+]

El formato del PEAL Verano Boreal, de cinco semanas de duración (junio 27 – julio 28, 2016), cuenta con una oferta acotada de dos cursos. Pensado para alumnos de grado, los cursos se reúnen cuatro veces por semana (de lunes a jueves), 150 minutos, y suman una carga total de 60 horas cátedra. Todos los estudiantes deberán tomar un examen de nivel de español online que determinará si pueden participar en este programa. Cursos (PEAL 305) Arte Latinoamericano (PEAL 329) Cultura y civilización en Latinoamérica [-]

Curso de Nuke

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo Parcial July 2017 España Barcelona

Curso este curso está diseñado para conseguir un dominio profesional del software a través del aprendizaje de técnicas profesionales. [+]

Estudios de cursos en Artes. Próxima convocatoria: Octubre 2015 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 1 mes Plazas: 12 Sede: Barcelona Descripción y objetivo Curso este curso está diseñado para conseguir un dominio profesional del software a través del aprendizaje de técnicas profesionales. Se aprenderán los pasos de una composición con NUKE-X, abarcando todo el proceso desde la importación a la exportación final. Se verán además, contenidos como la creación y animación avanzada de máscaras, creación de matte paintings y rotoscopia de elementos, tracking, Chroma y Lumakey y entorno 3D. Este curso está dirigido a alumnos de postproducción y personas que tengan conocimientos de otro software de composición o profesionales del sector que quieran actualizar su formación. Requisitos Conocimientos de After Effects o similar y/o experiencia en postproducción. [-]

Futuro De Semana Marca

Future London Academy
Campus Tiempo completo June 2017 Reino Unido Londres

Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. [+]

¿Qué es la tipografía británica y por qué es diferente de holandés o alemán? ¿Por qué cada pieza de diseño británico tiene un estilo muy marcado con la tipografía como elemento principal? Fue siempre allí o lo hizo sólo aparecen en los años 60? Llegó hasta el final de los años 90? ¿Puede un diseñador británico no convertirse en un tipógrafo británico? ¿Dónde podemos encontrar ejemplos de British tipografía y cómo podemos utilizar? Todas estas preguntas y muchas otras serán respondidas durante nuestro programa. Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. Este programa le ayudará a construir un esqueleto de la sabiduría tipográfico, que usted será capaz de aprovechar en el futuro. El programa incluye conferencias, talleres, visitas a exposiciones, el trabajo de auto-estudio y discusiones profesionales. También tendrá una oportunidad única para conseguir detrás de las puertas cerradas de las agencias más influyentes en Londres. Estructura del programa: Cada día se descubrirá la tipografía a través de diferentes lentes: el diseño del medio ambiente y el espacio: Lunes Martes: creación Tipo Miércoles: revista y el diseño de libros Jueves: diseño digital Viernes: branding y packaging ¿Quién es este programa para: diseñadores gráficos, digitales y embalaje arte y directores creativos especialistas de marca y tipografía MA estudiantes y graduados de programas de diseño cada uno que es un apasionado de diseño británico y la tipografía En una semana usted aprenderá: últimas tendencias en tipografía cómo los diseñadores famosos utilizan tipo y qué trucos ¿Utilizan la forma más grandes estudios de diseño y agencias de publicidad funcionan ¿qué es lo que necesita saber sobre el tipo cuando se trabaja con la marca, el envasado y el diseño digital Puede convertirse en un tipógrafo británico si usted no nació en el Reino Unido lo que es la tipografía ahora y lo que se verá como mañana cuántos tipógrafos hay en el Reino Unido curador de golf Igor Mustaev, tipógrafo y fundador de Lavka Bukv. "¿Por qué 'de la tipografía británica - los conceptos básicos y los extras'? Debido a que en 5 días, es imposible aprender todo sobre una vasta capa de este tipo de cultivo. Pero da la oportunidad de sumergirse en cada área de la misma por un día y obtener el máximo rendimiento de las interacciones personales con los legendarios diseñadores que crearon lo que ahora se conoce como la tipografía británica. Algunos de ustedes confirmar las ideas que tenía sobre la tipografía británica, algunos se descubra un ángulo completamente diferente, pero lo que es cierto - que no se aburrirá ni un solo segundo ". Fechas y horario: Fechas: 26 de de junio de -2º de julio de 2017 Programa educativo: 26 junio a 30 junio 2017 09 a.m.-6 p.m. Costo £ 1.995 - 1.625 alojamientos con £ - sin alojamiento [-]

Escultura Certificado / Pintura

New York Studio School (NYSS)
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América New York

Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. [+]

Estudios de cursos en Artes. Nueva York Estudio School ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar en un programa de certificados de estudio intensivo de tres años. El enfoque y la concentración del programa de certificados permite a los individuos para afinar en sus áreas de estudio elegidos: pintura o la escultura, con el dibujo como un componente integral de cada disciplina. Los estudiantes empiezan cada semestre, ya sea con un dibujo o una escultura de Maratón. profesores y artistas invitados de NYSS están en el sitio cada día enseñando durante las dos semanas de maratones. Para las 13 semanas restantes del semestre académico, los estudiantes trabajan en sus estudios centrándose en su área de elección: pintura o la escultura. Durante los dos primeros años Los estudiantes son colocados en un entorno Atelier, donde se les da un espacio que les permite explorar y sumergirse en su área principal de estudio. Cada Atelier tiene una filosofía ligeramente diferente y se describe por el miembro de la facultad seleccionada. Se anima a los estudiantes a elegir un taller que mejor se ajuste a sus objetivos. Los motivos para cada Atelier pueden incluir o inclinarse hacia: trabajar desde la percepción; la observación directa o indirecta, la abstracción o la imaginación. Los miembros de la facultad en la Escuela Estudio son artistas de trabajo profesionales que trabajan con los estudiantes sobre la base de un plan de estudios diseñado por la filosofía y la práctica de la Escuela. Durante el tercer año del programa, se anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente y se asignan a un estudio privado privada / semi. El Programa de Certificación culmina en una Exposición de ejecución - con sus compañeros de graduación. A lo largo de la duración de los tres años, los estudiantes son animados a participar en otros cursos que se ofrecen, incluyendo las conferencias la hora del almuerzo, profesionales seminarios de desarrollo, Peer Group Seminario: exposiciones de arte contemporáneo y la conferencia por la noche estimado Serie que alberga algunos de la ciudad de Nueva York más influyente artistas, escritores, críticos e historiadores. Los estudiantes suelen registrarse y unirse a las clases de la tarde y sábados por la que incluyen escultura, pintura, clases de dibujo y acuarela de exposición a las metodologías de trabajo de otros miembros de la facultad. Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Idealmente, la inscripción es para los tres años completos, a pesar de los alojamientos se pueden hacer para que el solicitante derecho de asistir a uno o más semestres, dependiendo de su disponibilidad. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. No hay transferencia automática entre los programas de certificación y MFA: los estudiantes que deseen solicitar un MFA mientras está inscrito en el programa de certificación deben dirigirse directamente al programa y serán considerados como nuevos solicitantes. Beca La ayuda financiera ayuda a proporcionar a los estudiantes altamente dotados la oportunidad de experimentar una educación rigurosa en las artes visuales entre un grupo de compañeros con talento y bajo la dirección de la facultad reconocida a nivel internacional. La mayoría de la ayuda financiera de Nueva York Studio School se concede sobre la base de la necesidad económica del estudiante documentado como se ha demostrado por completar y enviar solicitud de ayuda económica de la Escuela encontrar en la página "Servicios Financieros". Todos los estudiantes deben completar la solicitud de ayuda financiera sobre una base anual y estar en buen nivel académico para ser considerado para recibir asistencia financiera. Además de las becas concedidas desde el fondo de becas dotado de la Escuela, una serie de becas especiales se conceden como financiación se pondrá a disposición de la Escuela. JANE Chace CARROLL Becas - ofrece becas de $ 15,000 por año para estudiantes AMF calificados para dos años completos de estudio. Ramapo TRUST Becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado de los estudiantes que son mayores de 40 como lo permitan los fondos. MILTON & Sally AVERY ARTS Becas de la Fundación - adjudicado a continuación y estudiantes AMF y el certificado entrantes. CHARLES Cajori BECAS PARA LA PINTURA - otorgado anualmente a un estudiante MFA o certificado que demuestra el talento artístico y la necesidad económica. FONDO PARA LA LCU educación de las mujeres Premios Viviendas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino AMF que ganan menos de $ 30,000 al año, reciben poco o ningún apoyo financiero de los miembros de la familia u otras personas, y permanecer en buen estado dentro de su programa de estudios. ABSOLUTO SECRETA dotado becas - otorgado a los estudiantes que continúan o entrantes en función de la necesidad económica. HARRIET VIDRIERO investidos becas para las mujeres pintores - otorgado a prolongar o entrante estudiantes femeninas de pintura según la necesidad económica. Helena Rubinstein Fundación dotado becas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino del AMF. HENRY WOLF Fundación dotado becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado estudiantes en base a la necesidad económica. PETER RIPPON / Travel Award REAL ACADEMIA - otorgado para su uso en un programa de intercambio entre la Real Academia de Arte en Londres y en la Escuela Estudio Nueva York. Travel Award HOHENBERG - otorgado para su uso como un estipendio para viajar en Europa para estudiantes calificados de tiempo completo que han asistido al New York Studio School durante un mínimo de 4 semestres. Para aplicar, los estudiantes deben presentar una descripción de los planes de viaje y un trabajo reciente para su inclusión en una exposición para los solicitantes. El premio es determinado por el voto de la facultad durante la exposición de la obra presentada. Facultad de votación se proporcionan con los planes de viaje de cada solicitante. Escuela CHAUTAUQUA de becas de arte - otorgado anualmente a un estudiante a tiempo completo matriculados en el New York Studio School durante el semestre de primavera para asistir al programa de verano de Chautauqua. [-]